El intercambio

Antes de nada, hace unos días este blog cumplió un añito así que me autofelicito con toda la cara. Y ahora, a lo serio. Hacía mucho que no comentaba ninguna película, por vaguería más que nada, pero el sábado vi una de esas que dan ganas de recomendar de inmediato a los amigos, "El intercambio". La dirige Eastwood en su línea habitual de hacer películas clásicas, nada efectistas y muy bien rodadas en las que hasta alguien como Angelina Jolie puede dar el pego como si fuera una buena actriz.
La historia, basada en un hecho real ocurrido a finales de los años 20, comienza con la desaparición de un niño pero se va convirtiendo en mucho más que eso en las más de dos horas que dura. No os cuento gran cosa porque realmente es interesante, y uno de sus puntos fuertes, ver cómo se va desarrollando la historia, introduciendo argumentos y personajes. Para quien le guste el cine de Eastwood bastará con decir que es una de sus mejores películas. A los que estén dudando en ir a verla por la presencia de la Jolie decirles que si alguna vez esta mujer es tomada en serio como actriz será por esta película en la que, salvando algún momento un poco sobreactuado, está más que bien.
El único defecto es un pequeño cabo suelto del argumento, que no desvelaré, que, en mi opinión, se hubiera solucionado con un par de frases en una escena. Pero es que no todo puede ser perfecto, ni siquiera una peli de Clint.

Watchmen

Considerada por muchos la mejor novela gráfica publicada (yo soy más partidario del Dark Knight), Watchmen tendrá película el año que viene y, por las imágenes previas y los trailers, la verdad es que promete fidelidad al original y una gráfica excelente. En abduzeedo han recopilado imágenes, trailers, homenajes y viñetas originales en su propio homenaje al comic original y a la película por venir.

The Dark Knight

De personajes como Batman o el Joker, con muchos años, guionistas y dibujantes a sus espaldas, hay muchas versiones, unas mejores que otras. Quien esté familiarizado con las películas que, con el hombre-murciélago como protagonista, se han estrenado desde aquella primera de Tim Burton, sabrá que el personaje se ha tratado a través de su lado más oscuro, del más detectivesco e incluso del más verbenero. Afortunadamente, Batman Begins supuso un retorno al aspecto más serio del personaje.
Gracias al director Christopher Nolan, a un reparto destacable y a una buena historia, la saga recuperó el pulso hace unos años y ahora podemos ver "The Dark Knight", en la que se rescata (o más bien se reinventa) el personaje del Joker. Esta película no sólo mantiene el pulso de la anterior sino que la supera en muchos aspectos. La historia se orienta más hacia el thriller policíaco y el cine negro y nos libramos a la amiga Holmes, que siempre es un detalle, sobre todo cuando la sustituye Maggie Gyllenhaal. Aunque son inevitables los toques "superheróicos" como la moto futurista o las violaciones sistemáticas de las leyes físicas, los mejores momentos de la película son esos en los que menos presencia tienen estos factores y que, afortunadamente, son muchos. De todas formas, el nombre propio de la película, por encima del propio Batman es, sin duda, el Joker.
Todos habréis escuchado maravillas sobre la interpretación del fallecido Heath Ledger en esta película y muchos habréis pensado, como yo, que podía tratarse de un efecto secundario del trágico fin del actor. Pues ya os podéis quitar las dudas de la cabeza, esta interpretación del Joker es de lo mejor que he visto últimamente en el cine. El personaje que Nicholson interpretaba como un histrión se convierte en un pertubador maniático, sin motivos ni razón ninguna más allá de crear el mayor caos posible a su camino y la actuación de Ledger hace que este personaje tan difícil se convierta en un ser perfectamente creíble dándonos un gran número de momentos memorables. No sólo se come a Bale, que por su lado lo hace muy bien, sino a cualquier otro personaje o situación de la película. Recomiendo, como siempre pero ahora especialmente, ver la película en versión original porque dudo mucho que el doblador haya podido alcanzar el nivel del actor original (de momento, viendo el trailer en español, me da la impresión de que han acercado la voz a la que se usó para doblar a Nicholson cuando Ledger da un tono completamente diferente y más amenazador a su voz).

Antes que el diablo sepa que has muerto

Antes de nada tendré que decir que "Antes que el diablo sepa que has muerto" es una buena película, que las actuaciones son brillantes y que la dirección me parece de lo mejor que he visto en los últimos meses. Y empiezo diciendo todo esto porque, después de leer y escuchar unas críticas de la película que la ponían de obra maestra para arriba (aquí la de El mundo y aquí la de El País), la verdad es que a mi no me pareció que fuera para tanto.
Buena parte del mérito de la película radica en los actores (enormes Hoffman y Hawke) y en la forma de contar una historia que, contada linealmente, hubiera resultado ser un dramón interesante pero poco más. La película, perfectamente descrita en una de las escenas finales, es un drama antes que un thriller, y trata de mostrar como las vidas más normales tienen zonas de sombra que, sacadas a la luz por las circunstancias a las que los personajes se ven arrastrados precisamente por sus debilidades, pueden convertirlos en verdaderos monstruos.
Lo cierto es que la película, por la forma en que se cuenta la historia, necesitaría de un ritmo que en ocasiones alcanza, pero que la mayor parte del tiempo sólo roza y unos diálogos que mostraran un poco mejor el viaje al desastre de los protagonistas.
Se trata de una buena película, pero no vayáis al cine con la expectativa de ver una obra maestra de esas que te atrapan en el asiento sino con la seguridad de ir a ver una película que, a buen seguro, será de las mejores que disfrutéis en un cine este año.

Interview

Theo van Gogh dirigió una buena cantidad de películas (aparte de escribir libros, presentar un programa de televisión y alguna que otra cosa más) pero aquí es más conocido por ser la víctima de un fanático islamista "molesto" por sus denuncias sobre la violencia ejercida sobre la mujer en el islam. Entre sus proyectos, lamentablemente inconclusos, estaba el rehacer tres de sus películas en Estados Unidos. Sus amigos y productores se han empeñado en realizar tras su muerte ese deseo suyo y esta es la primera de las tres películas en ver la luz (las otras dos son Blind Date de Stanley Tucci y 1-900 de John Turturro).
En el caso de "Interview" toda la película se apoya en dos personajes, un periodista político en horas bajas y una actriz de culebrones y películas de serie B interpretados por Steve Buscemi (también director) y Sienna Miller. La excusa del encuentro es un editor cabreado que obliga al personaje de Buscemi a entrevistar a esa actriz, más conocida por sus líos que por sus interpretaciones, cosa que Pierre Peders, el periodista, no se toma demasiado bien. La acción es bastante teatral, tres cuartas partes de la película transcurren en el piso de la actriz y ellos dos son los únicos personajes relevantes con lo que resulta una bendición que ambos interpreten muy bien sus respectivos papeles. Los diálogos son buenos, complejos, y plantean muy bien el juego de manipulaciones y mentiras en el que se enredan los dos personajes. Cierto es que, leyendo algunas críticas y comentarios, esperaba un poco más y que hay algún elemento un poco obvio pero una vez reposada la película (en este caso es necesario, es una de esas películas que requieren dedicar unos minutillos después al "qué ha pasado aquí") lo cierto es que es muy recomendable sin llegar ser brillante.
Como curiosidad comentar que se rodó con el sistema que usaba el propio van Gogh, utilizar tres cámaras para rodar cada escena, dos orientadas una hacia cada actor y otra grabando a los dos. Dado que yo esta película la vi en un "pase privado" (vamos, que no había nadie más en la sala) voy a deducir que será imposible verla ya en un cine, pero si los hados del DVD o internet os lo permiten os recomiendo verla.

American Gangster

Tengo cierta debilidad por las películas de mafiosos, al menos por las que están bien hechas. American Gangster es una buena película, vaya eso por delante, muy entretenida a pesar de sus dos horas y media.
Crowe y Washington no son dos de mis actores preferidos, pero tampoco lo eran DiCaprio y Damon y eso no impidió que a base de un buen guión y dirección, Infiltrados resultara ser una gran película. El principal problema de esta película es que, teniendo una buena historia, los actores y la dirección me dejaron un poco frío y, sobre todo, el arranque resulta un poco deslavazado. Una vez pasada la primera hora, más o menos, el guión empieza a cuadrar mejor, aunque me sigue faltando algo más de nervio, de conexión entre las historias del policía y el gangster. Volviendo a Infiltrados, a pesar de que los dos protagonistas prácticamente no se veían las caras en toda la película, siempre tenías esa sensación de que eran dos historias que dependían la una de la otra, se cruzaban constantemente. En American Gangster tuve la sensación de que me contaban dos historias distintas que sólo estaban conectadas circunstancialmente.
En general, creo que la película hubiese resultado mejor si Ridley Scott se hubiera centrado en un único argumento en vez de tratar de dar tantos detalles de tantas historias a la vez con demasiado detalle, lo que impide que ninguna de esas historias te enganche del todo. A pesar de todo esto, la película es entretenida y tiene detalles muy buenos pero hay una larga lista de películas del género que resultan mejores.

Sweeney Todd

Hay una serie de directores cuyas películas espero con cierta ansiedad, directores de esos con los que rara vez te preguntas qué han hecho antes de meterte en el cine. Entras y ya está porque, por experiencia, sabes que saben escoger sus historias y saben contarlas. Mencionaría entre esos directores a Woody Allen, los Coen (ya va quedando menos...), Eastwood y Tim Burton, por poner los ejemplos más obvios que me vienen a la cabeza. En el caso de este último siempre es un placer, para todo aquel al que le atraiga el diseño, ver una de sus películas. Es un tipo de esos que tienen su propio mundo en la cabeza y que lo refleja en sus trabajos con unos diseños intrincados, oscuros y, al mismo tiempo, enormemente atractivos.
En no demasiado tiempo podremos ver Sweeney Todd. De momento, en el blog de Creative Review (algún día sabré porque ya no dejan suscribirse sólo a la edición digital) podemos ver la secuencia de apertura (un poco pequeña) y una entrevista en vídeo con el encargado de dirigirla (si tenéis paciencia y buen oído, el audio no es precisamente bueno, la parte en la que explica el uso de la sangre en la secuencia está curiosa). La web tampoco está mal, muchos detallitos y, como siempre en estos casos, poca información realmente interesante.